【 談「空氣草」的植物性意象及其強∕弱策進 】｜文：王聖閎
談「空氣草」的植物性意象及其強∕弱策進｜文：王聖閎 [caption id="attachment_2957" align="aligncenter" width="800"] 空氣草 ⎥ 展區A 有…
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Artists
克里斯汀・赫佐（Christian RIZZO）於1965年出生於法國坎城(Cannes)，在杜魯斯(Toulouse)展開其早期藝術生涯，於當地成立搖滾樂團並創立時尚服裝品牌，之後，他進入尼斯(Nice)的國立阿爾松山莊(la villa Arson)主修造型藝術，也隨之在偶然邂逅中意外跨入舞蹈世界。1990年代，他和眾多的當代編舞家合作，除了表演者外，有時也擔任音樂創作或服裝設計。與他合作過的編舞家包括Mathilde MONNIER、Hervé ROBBE、Mark TOMPKINS、Georges APPAIX等，還與Vera MANTERO、Catherine CONTOUR、Emmanuelle HUYNH以及Rachid OURAMDANE等編舞家融匯了其他藝術手法。1996年，赫佐創立自己的團隊「脆弱組織」(l’association fragile)，並展開各式各樣的演出，如表演、舞動物件、獨舞等或和其他計畫交替演出，並為歌劇、時尚圈以及視覺藝術界進行委託創作等等。時至今日，他已累積超過30件以上的作品，並同時致力於藝術教育。赫佐持續任教於國際及法國國內多間藝術學院和當代舞蹈專業學校。2015年1月，克里斯汀・赫佐被任命為法國蒙彼里埃國家舞蹈中心(ICI-CCN, Centre chorégraphique national de Montpellier Languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées)新任總監。現稱為ICI(Institut Chorégraphique International國際舞蹈機構)的CCN提供創作、培訓、藝術教育和對公眾開放的橫向跨領域視野。基於各種領域及各種實踐，此計畫主要是作為一個前瞻性空間，有效地承辦邀請藝術家、書寫舞蹈動作以及研發雅俗共賞的種種表現形式。
臺灣跨領域藝術家，加州大學國際關係學士，愛荷華大學藝術研究所碩士，作品曾於上海當代藝術館、北京今日美術館、臺北市立美術館、國立臺灣美術館、高雄市立美術館及神戶雙年展、亞洲雙年展以及釜山雙年展等展出。自2010年開始戲劇編導工作，創作《206號房》、《四季》及《半透明的》等導演/編劇作品。 何采柔無論是以繪畫、裝置或影像的方式創作，她的作品總能以局部分解的動作，日常習慣的切片與豐富迷離的光影來呈現人與現實之間某種既親密又疏離的緊張關係。而這些獨特而強烈的創作一方面包圍著觀眾，卻又與其保持對峙的狀態，讓日常的片刻成為了一道風景或儀式。
1981年出生於香港，現居於新北市。 黃思農是劇場、當代藝術、聲響藝術與音樂的跨域創作者，歷年在各大小劇團、藝術節、展覽擔任過劇場編導、藝術家、策展人、作曲、樂手和聲響設計。20歲時創立再拒劇團，並擔任團長至今。其編導及音樂演出，以環境劇場、聲響劇場、跨域與多媒體劇為主，演出足跡遍及於台北、東京、柏林、伊斯坦堡⋯⋯等多個城市。 近兩年黃思農推出一系列的聲響結合表演藝術的跨域作品，策劃觀眾於城市獨自步行體驗的無人表演「漫遊者劇場」，該計劃結合實存城市地景與虛構偵探文本，以卡帶錄音機、公共電話與聲響裝置作為播放媒介，觀眾宛若辦案般拼湊城市在現代化過程中，被剷除或遺留的個體與集體記憶。2017年於臺北市立美術館推出《Concert of Performance Preview》，結合圖像記譜與舞譜的聲響/錄像裝置，以「永劫回歸」為題，將企業圖表與統計分析語言，轉譯為各種工業噪音記譜的新音樂劇場。
2003年畢業於國立臺灣藝術大學美術學系，2009年開始參與國際藝術家駐村計畫。主要從事大地藝術創作，創作戶外自然裝置來探索人、自然（在）與環境（場）之間的關係，並與環境共生、對話。作品以自然素材為主，認為真正的關係存在於自然裡頭，透過物理性的勞動與自然對話來回看我們的土地，覺知內在靈魂。
拉・里博（La Ribot）於1962年生於西班牙馬德里，現居日內瓦並同時兼任編舞家、舞者、導演和視覺藝術家等職務。她同時也是一名創造性藝術家；物體間的移動、人的身體以及她的舞蹈背景均是她創作的泉源。在創作時，她也會因為作品的需要而在其中添加其他手法、系統與材料。 在她職業生涯的初期，她的作品包括了現場表演、影片、演講、手語、現成藝術、各類裝置以及「關聯性」作品；在現場表演和影片的部份，她同時讓有專業知識的同事以及對藝術沒有經驗的人一同參與創作。她的作品曾在倫敦泰特現代藝術館、巴黎龐畢度中心、里約熱內盧全景國際藝術節、維也納國際舞蹈節以及巴塞爾藝術展等展出。在2000年，她榮獲了西班牙國家舞蹈獎，並在2016年榮獲了西班牙文化部頒發的美術金牌。 在2017年，柏林八月舞蹈節特別為她策劃了一個有關她現場表演和視覺作品的重要回顧展，並命名其為「職業！柏林」(Occuuppatiooon！ Berlin)。
1984年生於臺北。作為藝術家與策展人，林人中的創作跨越表演與視覺藝術場域。林人中的作品包含參與式計畫及多種形式的現場表演。探索特定文化脈絡中的日常生活與儀式性、身體與時空的關係是他作品的起點。他的現場作品至今已於歐洲、美國、亞洲、澳洲等地於藝術節與展覽中展出。
生於臺北市，因參與再拒劇團公寓聯展-《神遊生活》，從而對表演產生興趣，開啟了以行為表演作為創作思考的幾件作品。表演類型常是透過單一指令或動作，由不同詮釋與重複，投擲於空間中。經時間堆積後測量其產生的變化和沈澱。其他創作也包含錄像和裝置藝術。
施絜晴出生於彰化鹿港，現居新北市板橋。對文字極富興趣，有個人的一套書寫風格，近年作品試圖大量融入文字，以嘗試思考文字更複雜的社會運作或語意的傳達等問題。表演則是2017年首次參與演出，透過反覆的身體勞動、空間互動來挖掘自身未被重視的感官知覺，並在跟觀眾的相處之間發掘屬於自己的私密問題，由此建立起身體、表演、生活、自我意識之間流動性的關係。
姚玟，1994年出生於臺灣宜蘭，現居臺北。目前創作脈絡中所觸及的媒材相當廣泛，擴及影像(靜態和動態)、聲音、裝置、書寫、材質、身體的介入⋯⋯等等與空間的關係，透過各種媒材相互作用，試圖召喚觀者的感知經驗，勾起情感、記憶、感官之間的緊密連結。
游蓁榆，1995年出生於臺灣彰化，現居新北市。臺藝大美術系畢業，作品類型多為行為、裝置、影像，以及少許的文字創作(詩)。大二加入臺藝行動藝術研究社後開始嘗試行為創作，試圖在表演種尋找更低限的本質，並探討表演、觀眾、空間三者之間的複雜關係。作品多關注日常感知經驗、情緒、歇斯底里的重複性⋯⋯等。
出生苗栗，創作於臺灣臺北。 身體帶領著我們感受了這個世界，創作回應對於觸碰與動作後對物質產生影響的好奇，物質本身的精神性，來回的構作，是直接、親密，似乎在喚醒未明的意識，或許模糊矛盾，從中探索著。
目前工作與居住於臺北。作品包含多種形式，如聲音-影像、實驗聲響、聲音裝置和現場演出。關注與善於觀察日常生活中的細微變化、易於忽略的物理現象和聲響，以空間裝置呈現，意圖在重度視覺導向的現今環境之下，喚起用身體其他感官去觸診與開發這個世界。近年與舞蹈、音樂其他領域的藝術家合作，並於亞洲、歐洲、北美和南美洲多個聯展和藝術節展演。
郭文泰為臺北河床劇團之藝術總監。他編導了逾四十場以原創畫面為基礎的演出，其中包括了臺北國家實驗劇場、巴黎穆浮塔劇院、曼海姆老消防站劇院、斯圖加特JES劇院、亞維儂走索人劇院、亞維儂絲品劇場、新加坡濱海藝術中心、溫哥華研科劇院、東京愛麗絲節、神戶藝術村中心以及紐約羅伯．威爾森水車中心所舉辦的表演。郭文泰亦為一位雕刻家和裝置藝術家並曾經在亞洲藝術雙年展、威尼斯雙年展、神戶雙年展、臺北雙年展、臺北市立美術館和上海當代藝術館等展場中展出其作品。郭文泰同時也是安德魯．W．梅隆學術基金會的研究員並在不久之前成為了來臺的傅爾布萊特高級學者。他有著美國西北大學表演研究之博士學位並於美國格林內爾學院戲劇與舞蹈系任職主任及副教授一職。
卡爾・強森曾於芝加哥藝術學院就讀繪畫與素描，並榮獲該所學院所頒發之藝術創作碩士學位。他曾於紐約布魯克林水車畫廊、上海當代藝術館、臺北市立美術館與國立臺灣美術館亞洲藝術雙年展等展出其作品。自1993年起，他成為了專業的佈景師以及風景藝術家並與河床劇團有著多年的合作經驗；雙方合作的表演於新加坡、紐約、臺灣和日本皆有舉行。卡爾・強森亦曾於美國西北大學、美國威斯康辛大學以及香港薩凡納藝術設計學院任職教師。他曾於2004年和 2005年連續獲得了J. 威廉傅爾布萊獎並在臺大進行講課與研究。他的藝術創作在美國、英國、臺灣、南韓以及香港皆有私人收藏。
安德魯・考夫曼於2002年榮獲南佛羅里達大學所頒發的藝術創作碩士學位，而其就讀的工作室藝術科系則強調了概念與形式的結合。安德魯．考夫曼自稱為一名「聚合型」藝術家，而聚合型藝術家意旨其利用其的創意發想來決定所使用的材料。因此，安德魯．考夫曼所使用的材料多元，其包括了影片、聲音、雕刻、繪畫以及數字印刷品。他曾於紐約州走廊當代藝術中心、馬里蘭州努達杉克畫廊、密西根州東密西根大學、加州城市藝術壽司中心、雷契普里莫畢安羅生活畫廊、施特拉爾松德短片影展、高雄市立美術館與臺北國家實驗劇場等展場中展出其作品。安德魯．考夫曼於美國格林內爾學院任職副教授一職。
李如寧為一名透過自然現象啟發而創作裝置藝術與雕塑藝術的藝術家。她所使用的材料包括了動物的骨頭與毛髮、紙、布、天然顏料以及黃金等。為了成為愛荷華大學書店中心造紙家提姆西・巴雷特的學徒，她於2001年移居愛荷華城。在研習的過程中，她學會了如何分析材料與製作過程以及如何維持工藝的紀律。李如寧於美國格林內爾學院任職副教授一職並曾參與了甄泰爾基金會、篷蘭工藝學院、聖塔菲藝術學院以及佛蒙特工作室所舉辦的藝術家駐村活動。她曾經在得梅因藝術中心、夏洛特街基金會、美國製紙博物館以及城市當代藝術機構等展出其作品。李如寧於1999年榮獲普瑞特藝術學院所頒發的美術學士學位，並於2005年榮獲愛荷華大學所頒發的藝術創作碩士學位。李如寧同時為奧爾森拉森畫廊的代表畫家之一。
藝術創作多為：裝置、空間、多媒體材等。嘗試著對多元材料的媒介與運用來進行不同實驗性創作手法，透過對媒材及技巧的掌控，去催化材料原被隱藏的潛質、對事物的可能性加以思考；換言之在日常經驗和感知質能中，傳達不同物質材料及空間的構築。作品多以皮層、身體感知空間及物質狀態為主要探討目的。
一個正在夢中的旅行者，生活在臺中豐原山邊或它處。 2002年於國立臺灣藝術大學求學階段，看見窗外的彩虹，感覺到身心產生了一個空隙，而開始了與彩虹、身體、意識、神話等相關創作。 創作形式有身體行為、繪畫、雕塑、書寫、空間裝置。
從事藝術創作、藝術設計相關工作。 認為當代作品的產生並非來自過去藝術定義下的創作者或藝術家，而是起自以參與者及其動態為中心的空間活動，這並不是波伊斯觀點中人人皆是藝術家的概念延伸，而是一種回歸到活動者(參與人)為原點的創作模式之觀點。在藝術相關研究的範疇中，主要關注於當代藝術創作中，在創作模式上的演變與改革問題，這是相對於作品形式概念所衍生，也同時涉及了二十世紀以來針對創作、藝術家身分與作品等於藝術學上的問題探討。
澎葉生，聲音藝術家。 澎葉生有著具體音樂以及即興演奏方面的背景，能夠利用周邊物件、電聲與表音文字來進行創作。身為一名錄音師，他對動物和大自然的聲音、城市的聲音以及異常的聲音現象為之著迷。他認為遊覽是收集聲音最好的方法之一，表示在遊覽的過程中，經常能完成聲音「拼貼」。他同時與其他的音樂家、視覺藝術家和舞蹈家合作設計電影音效並製作視聽表演、設施等。他的作品目前已在各國國際展、唱片公司和雙年展展出。自2007年起，他長年居住於臺灣並鑽研人類學與生態學等領域。透過藝術研究，他探索了臺灣島上的「音」景、在社區發展藝術節目、記錄地方動物與其棲息地並與生物學家合作創造藝術與科學計劃。
1992年出生於臺灣台中，現居巴黎。盧詩潔的創作關注於城市風景的未來式演換以及媒體建構下的生活想像。過去，她多數作品受到反烏托邦電影與小說相關的哲學影響，使用一些現有的廢墟建築圖像或未被實現的古老建築資料，藉由建築模型軟體、裝置或拼貼改造其身份。目前，研究數位媒體已經形塑的生活片段，及其如何展現於她個人人生、生活分析與反向改造，使用影像、攝影、動畫等媒材，藉由一些詩性的造型語彙組構作品。2016年就讀於法國國立高等布爾日美術學院開始以動畫媒材創作，2017年開始於法國第八大學藝術與科技影像學系研讀，學習動畫、遊戲等媒介。
1981年出生於臺灣高雄，畢業於國立臺灣藝術專科學校，受吳素芬教授啟發，畢業後於2004年成立驫舞劇場，長期為舞團編創新作與演出，2007年集體創作作品《速度》獲得第六屆台新藝術獎表演類年度大獎，2012年與陳武康合作的自傳式作品《兩男關係》隔年於德國獲科特尤斯編舞大賽金獎與最佳觀眾票選獎，2009至2013年在美國芭蕾大師艾略特費爾德邀請下，加入Ballet Tech舞團，擔任客席舞者，2013年開始蘇威嘉開始進行以《自由步》為題的十年編舞計畫，加深探索線條、舞步、造型、律動與音樂及光線的關聯，追求舞蹈身體的細緻、極限，進而引領觀眾賦予表演者各種想像與情感的連結，2015年被舞評形容為一個將美感耕耘至極致的演出。2016年蘇威嘉獲選臺灣國家兩廳院駐館藝術家，並由兩廳院委託製作《自由步 - 身體的眾生相》於臺灣國際藝術節演出。 蘇威嘉同時也進行跨界的合作與嘗試，如臺灣電力公司與豪華朗機工的公共藝術案、臺北藝術大學與多所國際大學共同發起的跨藝計畫、香港導演林奕華作品中的肢體指導與編舞、臺北聽障奧運與世界大學運動會編舞。
