「空氣草──當代藝術中的論述力」講座

2017/
12/28 . PM 13:00~15:00⎥ 講者：王聖閎、陳貺怡、簡麗庭

 

什麼是論述力？當代藝術中的論述力又是什麼？
陳貺怡老師以藝術史學觀，先就傅柯（Michel Foucault）考察「論述」（discours）構成的歷史條件，將論述作為一複雜主體，既是知識的生產與實踐，亦受制於各個時代的認知模式（權力）所支配，延伸至展覽作為一種論述形式，不只和藝術創作相關，更拓及政治、經濟及社會等領域之權力關係。接著探索博物館作為總體藝術的歷史脈絡，往上追溯至1849年華格納（Richard Wagner） 提出「 總體藝術」（Gesamtkunstwerk: Total Artwork）為人民而作，亦為人民所作（for people, by people）的概念，於一百多年後，博物館承繼了華格納的野心，跨域或知識系統的涵括成為1990年後的世界趨勢，2007年英國倫敦泰特現代藝術館（Tate Modern Museum）所策劃的《世界是一個舞台（The World as a Stage）》達到一個界標，並透過觀眾參與加深博物館的教育功能呼應華格納的概念精神。論述作為一種實踐與形構，在全球化、後殖民主義和資本主義的語境下，反觀「空氣草」甚而其他展覽可能面臨的危機與困境。

王聖閎老師則以藝評家的角度出發，透過對環境的觀察，聚焦於「原生性」的藝術理論，並在論述中與過去之評論進行隱性的對話。在觀察臺灣展覽生態中，反思超級策展人成為臺灣展覽論述創造者的嫁接模式、進而尋找在知識架構的夾縫中，如何經歷轉譯再轉譯的過程，回歸自身的思考。並例舉由龔卓軍等策劃的「近未來的交陪：2017蕭壠國際當代藝術節」，先進行田野調查填補藝術史和論述的空缺才讓展覽進場的模式，尋找在地的話語結構，但並非只是本位思想更是積極向外推展的語境思考。同時，「空氣草」展覽亦在向外對話中成為向內的養份，展開一種自由的可能性，既是創作主體的自由，亦是文化意識主體自由的想像。雖然眼下的當地藝術史和策展論述史，以市場經濟比喻，好像歐元、英鎊、美金對上台幣的狀態，但論述對話確實存在，需要持續「接力」以形構未來。

簡麗庭老師則以策展人兼藝評家的觀察，深入淺出地指出論述的功能，具有界定範圍並給出詮釋可能的認知功能，以及形構系統化的操作，定出明確方向的教育功能，還有體現文化思維議題的社會功能。論述，恢復自藝術存在以來即存在的能力——研究的能力，並在今日觀念化現象層出不窮中，扮演重要詮釋的角色。論述，回應媒體情境的轉化，不再是安身於閣樓的書寫，而是面對媒體的討論。論述，更牽涉某種創造性的表達，比如以概念的發明爭奪話語權，又比如某種連結的發明，還有透過獨特的語言形式的自我發明。至於跨領域的跨越，他認為需要兩種專業的態度，一個是全人的態度，如文藝復興時代的藝術家身兼多職，什麼都可以做且做什麼像什麼；另一個是以強大的自我意識介入其他領域，什麼都可以嘗試，創作出來的卻不似原來風貌，但能形構全新面貌。根據以上兩個概念，跨域可發展為並置的專業此種模式，或是跨領域的雜揉，即一個發生化學變化的複合狀態。至於原生性理論論述的實踐，涉及體制與方法論的限制，仍有許多現實情境待考量。

策展人張君懿以放風箏的比喻回應這場精彩的講座，她說策展一如放風箏，必須把注意力集中在遠方，去想像三十年、五十年后的藝術實踐領域可能是、或可以是什麼樣的形態，同時還須去注意許多關於風起、風向，地面是否平坦等等現實的考量。她期望這株「空氣草」能迎風而起，讓展覽效應及理論的探索持續發酵，耕耘出一片富孕育力的藝術實踐田野。

 

 

 

 

/ 空氣草——當代藝術中的展演力 /
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展覽期間：2017/11/16(四)-2018/1/14(日)
開放時間：週二至週日11:00-17:00 （週一休館）
展覽地點：國立臺灣藝術大學 有章藝術博物館、北區藝術聚落
地址：新北市板橋區大觀路一段59號
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Photo © 劉薳粲